Bats in the Belfry VIMEO

Bats in the Belfry from João Alves on Vimeo.

Projecto Iguana / Iguana Project

First animation test of project Iguana.

Primeiro teste de animação do projecto Iguana.

cenário 3D com texturas/3D textured background

Depois e acabar a modelação, hora de texturar tudo.
Todos os mapas de UV foram criados utilizando a função "marcar costuras" no Blender, com a excepção da plataforma, onde usei o metodo de "projectar desta vista", por ser mais rápido neste caso.
As texturas são compostar por 3-10 camadas principais, criadas em Corel, e depois ajustadas no Photoshop, onde depois adicionei camadas com detalhes.
Próxima passo, criar a água e o fundo em matte.

After the modeling is completed, enter the textures.
I created all the UV maps using the "make seam" feature in Blender, except for the platform, that was done using the "project from view" method (it was faster).

The textures are composed by 3-10 layers, the main ones created in Corel, and then adjusted in Photoshop, where the detail layers were added.

Next up, doing the water and the matte painting background.

Ambient Occlusion

Um render do meu mais recente projecto com cenários 3D utilizando AO (ambient occlusion) em Blender. Estou a manter tudo muito low-poly, para tentar ser o mais simplista e icónico possivel . O guia de como simplificar a geometria tem sido o jogo American McGee's Grimm, embora a minha simplificação não seja tão extrema.
Não existe nada para além da árvore porque o resto será um matte criado em Photoshop.
Mais novidades em breve.

A render of my most recent project with 3D backdrops using AO (ambient occlusion) created in Blender. I'm keeping it low-poly to remain as simplistic and iconic as possible.The guide on how to simplify geometry has been American McGee's Grimm, although I'm not going that extreme.
There's nothing beyond the tree because the landscape will be a Photoshop matte painting.
More to come soon.

Personal Project/Projecto Pessoal

The main character from a personal project I've been working on.

O personagem principal de um projecto pessoal em que tenho trabalhado.

A Fada da Água/ The Water Fairy

Outro dos desenhos para o projecto infantil de fadas que foi rejeitado por ser "exactamente o pretendido, mas demasiado juvenil". Para o personagem final foram aproveitadas apenas as barbatanas.
O desenho foi feito em Corel e o cenário é Blender (usei uma lampada projector e um video de causticos como textura para fazer o efeito de luzes no fundo).

Another of the concepts for the children's fairy tale that was rejected due to being "exactly what was needed, but to adolescent". For the final , more childish character, only the flippers were kept.
The character was designed in Corel and the background is Blender ( I used a spotlight with a caustics video as texture to create the light effects on the bottom).

3D Cinema

Este cinema foi modelado por mim em Blender a partir de um desenho do Pedro "JAG" Gomes quando estávamos os dois na Just Blue há um ano atrás.

O conceito era um cinema americano clássico com a entrada tipica por baixo do Poster com o filme que estava na sala e com a bilheteira por trás do vidro.

This movie theater was modeled by me in Blender from a design by Pedro "JAG" Gomes when we were both working at Just Blue, a year ago.

The concept was a classic american theater, with the lobby beneath the huge poster of the "now playing" movie, complete with the ticket selling booth behind the glass.

enjoy

Superman on Ice

Mochila 3D / 3D Backpack

Camião 3D/ 3D Truck

Aqui ficam duas vistas do camião 3D usado nos episódios 11 e 12 do Tuguex.
Modelado em Blender e importado para o Anime Studio Pro para animar juntamente com os personagens.

Here is a view of the whole truck used in some shots of episodes 11 and 12 of the "Tuguex" show. The 3D truck was modeled in Blender, textured in Photoshop e then imported into Anime Studio for the render of the shots.

Seringa / Seringe

3D Stirrer

Foi modelado e renderado no Blender, o brilho foi adicionado no Flash 8.
Para as cores ficarem a passar de verde para azul nas tampas, usei rampas de cor nos materiais.
A iluminação é um hemi do lado direito uma lampada do lado esquerdo e uma lampada negativa por trás do agitador para dar contraste.


It was modeled and rendered in Blender, the glow effect was added in Flash 8.
To get the color to go from green to blue on the caps, I used a color ramp in the material.
The lighting is an hemi to the right, a lamp to the left, and a negative lamp behind the stirrer to get some contrast.

ecbio

Aqui está a imagem reflectida no Erlenmeyer do post anterior. Era para remodelar uma página da net, mas entretanto o concurso foi cancelado.
Utilizei imagens de vários tipos de células e adulterei as cores usando os filtros do Photoshop CS2. A grelha azul é um cilindro modelado em Blender e renderado em wireframe. O símbolo dos dois quadrados eles já têm e não queriam alterar.

Here is the image reflected on the Erlenmeyer from the previous post. It was part of web page image renewal, that was canceled.
I used photos from diferent cell types and altered the colors using Photoshop CS2's filters. The blue grid is a cilinder modeled and subdevided in Blender and rendered as wireframe. The two rounded squares that create the logo, are they're actual symbol, which was not to be messed around with.

3D Erlenmeyer

Antes de mais, peço desculpa pelos últimos posts terem sido um pouco repetitivos e espaçados. O trabalho tem apertado e o tempo para fazer coisas extra está escasso, como não posso por nada do que faço no trabalho aqui, tenho de andar à procura de coisas que já tinha feito à mais tempo, como este Erlenmeyer.
Este frasco estranho é usado em laboratórios de bioquimica entre outros, eu usei uns quantos quando me licenciei em Biologia Marinha. Foi modelado em Blender e texturado para dar a impressão de reflexão. Foi feito como parte de uma proposta de remodelação de uma página de net que nunca foi aceite. Em breve ponho a imagem de entrada do site.

Before I explain this post a little apology is in order. The last couple of post have been repetitive and too much time has passed between them. Things are quite busy down at the office, and has a result of not being allowed to put what I do there, here, I have to search older works to por here, as is the case of this Erlenmeyer.
This weird looking bottle is used in biochemical labs, among other places, I used a few back in college, when I was studying Marine Biology.
It was modeled in Blender and textured to look like it was reflecting the splash page of a web site I remodeled, but was never picked up. Soon I'll post that splash screen.

Render com bumpmap / Render with bumpmap

Este render, tal como os 2 próximos, fazem parte de um projecto pessoal que, tal como o do cowboy Dead Eye Jack, está a ser um parto difícil. O tempo para projectos pessoais escasseia, mas com o que aprendo no trabalho acho que estes projectos estão a ficar ainda melhores do que quando os imaginei.
Depois vocês dirão.
Os detalhes do relógio resultam do bumpmap do post anterior.

This render, and the next two, are part of a persoanl project that, just like the cowboy Dead Eye Jack, that it's hard to give birth to. The time for personal projects is scarse, but with what I am learning to do at work, I think these projects are becoming even better than when I first though'em up.
You will be the judge of that.
The detail in the watch result from the bumpmap from the previous post.

tutorial Blender - nodes

Uma ferramenta bastante útil do Blender são os nodes.
Estes nodes podem ser usados para dar retoques ao render final, como neste tutorial, ou para retocar os materiais dos modelos.
Na imagem em cima temos um exemplo do uso dos nodes, a adição de um brilho "fantasmagórico" a uma cena. É claro que este brilho pode ser alcançado utilizando outros programas (ferramentas como a Luma key do After Effects produzem um resultado semelhante) depois de termos o render simples do Blender, mas também podemos fazer tudo no Blender.

1- Dividam a área de trabalho na vertical ou na horizontal, (clicando com o botão direito no limite entre a zona 3D e a área dos botões ou nos limites laterais da área 3D, e seleccionem split na caixa que aparece)

2- Nessa nova área que criaram há um ícone com uma grelha o que indica que é uma área 3D, cliquem neste ícone para aparecerem todos os tipos de janela, e nessa lista procurem o que diz nodes (tem este aspecto). Seleccionem-no.

3- A janela deve continuar cinzenta com a grelha, mas está vazia e tem só 2 ícones e 2 botões na barra inferior, certo? Cliquem no ícone com a cara (se em vez de alterar o render quisessem alterar um material, aqui seleccionam a esfera em vez da cara) e no que diz "Use Nodes", porque vamos usá-los, se bem se lembram é para isso que serve este tutorial... continuando o aspecto é este . Deve aparecer uma janela pequena com um espaço para o render e com uns círculos amarelos, como a janela mais à esquerda da imagem em baixo.

4- Carreguem na tecla F12, para fazer o render da vossa cena. Podem fechar a janela do render depois terminado. Na janela que têm na zona de nodes deve estar uma miniatura do vosso render, tal como na imagem aqui em cima. Agora vem a parte dos nodes (Ena!).

5- Cliquem com o botão direito na zona vazia ao lado do node com o vosso render (sim aquela janelita com a miniatura do render e com as bolas amarelas é um node). No menu que aparece procurem Add e vão adicionando os nodes que vêem nesta imagem aqui em cima, antes do ponto "4-" (se clicarem na imagem ela aumenta e lê-se melhor). Eles estão divididos em várias categorias, vão abrindo cada uma para procurarem os que querem para este tutorial.

6- Liguem os nodes como estão a ver na imagem de cima, clicando na bola amarela e arrastando até à bola onde se quer ligar, o que faz com que apareçam as linhas pretas. alterem os valores em cada node de modo a ficarem contentes com o resultado final e cliquem novamente em F12. Este novo render já tem as alterações.

7- Explicando cada node.
O node inicial é o render normal.
O node Sharpen aumenta a nitidez do render inicial, acentuando diferenças de cor.
O node RGB curves faz uma correcção nas cores, neste caso de modo a ficarem apenas as zonas mais claras acentuadas e tudo o resto passar a preto, o que quer dizer que será transparente.
O node RGB to BW altera as cores para preto e branco.
O node Blur desfoca a imagem a preto e branco deixando meio enevoada, difusa.
O node Add vai adicionar a imagem do render inicial à imagem a preto e branco que obtiveram através dos nodes todos anteriores, com um factor indicado, gerando assim a imagem final.

Vão experimentando outros nodes e outros valores nestes nodes.
Alguma dúvida é só teclarem que eu respondo.


A really useful tool in Blender are the nodes. They can be used to adjust renders, as in this tuturial, or to adjust materials.
This tutorial explais how to achieve the eery glow that you can see on the picture at the beginning of the post. You can achieve the same result using tools like the Luma key in After Effects, but this way you can do it all using only Blender. Here we go.

1- devide your working area by right-clicking one of the lateral limits, or the lower limit of the 3D working area. A menu will pop-up. Select Devide.

2- In the lower bar of this new window there is a little icon, like this , click on it. From the lis that pops-up, select this one , you just changed the type of window, from 3D work-space to nodes.

3- The window is grey with a black grid, and... nothing else. On the bottom you have 2 icons and 2 buttons, activate the one with the face, and the one that states "Use nodes" 'cause thats what we're here for right? To use'em. A little box will appear, that looks like the first one on the left in the image below, that's a node (you should be proud, it's your first node).

4- Press the F12 key to do a render of your scene. When it finishes, close that window and look at your node, it has a miniature of the render in it, like you can see in the image above. Next, its node time!

5- Right-click on an empy space surrounding the node, in the menu that appeared select Add node. Now search for the nodes that you see in the above picture and add all of them.

6- Now connect them as you see in the image. To connect them left-click on the yellow circles of one node and drag the black line that appears to the circle on the other node you want to connect the first node with. After everything is connected as above try to adjust the values of each node to achieve something that you thing is right. Press F12 again. As you can see this new render is different from the first one.

7- Explaining each node.
The first node is your render, pure and simple.
The Sharp node sharpens the render, making edges more clear.
The RGB curves node changes the colors, in this case to achieve a n image that only shows the lighter places, leaving everithing else as black, wich will make it transparent.
The RG to BW node convers the colored render to a black and white one.
The Blur node will unfocus the render, giving it a foggy look.
The Add node adds the original render to the new one that you distorted with the nodes, according to the rate that you choose, thus generating the final render with the glow effect.

Have fun trying other nodes and other values.
Any questions feel free to ask.

Teste 3D em Anime Studio

O primeiro teste de importar algo feito em blender para o Anime Studio (antigo Moho). Resulta bem com texturas, mas a iluminação não apareceu, tenho de ver se descubro. Depois explico como fiz.

tutorial - O céu

Esta imagem é o céu do modelo 3D que tenho estado a mostrar em posts anteriores (2D aos 3D, cacto em Blender, Deserto a 3D, ...). Usem sempre umas dimensões de pelo menos o dobro da altura do render final, senão ficam com um céu pixelizado (é claro que até podem querer que esse seja o efeito).
Foi todo feito em Flash 8 usando os filtros de blur e glow.
Quando definido como céu no Blender fica como no render seguinte.
A única coisa a ter em atenção quando fazem o céu para uma cena 3D é ter em conta que ele vai ser mapeado ou num cilindro (como neste caso), ou em metade de uma esfera (tipo uma cúpula).
Por isso certifiquem-se que o lado direito liga com o lado esquerdo. Em cima não é necessário muito pormenor visto esta parte da imagem ser distorcida quando a 3D, a parte de baixo pode incluir coisas como montanhas ou prédios (skyline).

Louvre, a pirâmide

Mais um ângulo do Louvre.
Desta feita com especial atenção à entrada e ao alinhamento entre a pirâmide central e o arco que está à entrada dos jardins, do outro lado da rotunda (sim, não é só cá que há rotundas).
Bom fim-de-semana.

Louvre - vista dos jardins

Aqui está mais um ângulo do modelo do Louvre. Desta feita vê-se em mais pormenor o grau de detalhe do modelo e a proporção do edifício antigo e da pirâmide quando vistos por alguém nos jardins.