3D Stirrer

Foi modelado e renderado no Blender, o brilho foi adicionado no Flash 8.
Para as cores ficarem a passar de verde para azul nas tampas, usei rampas de cor nos materiais.
A iluminação é um hemi do lado direito uma lampada do lado esquerdo e uma lampada negativa por trás do agitador para dar contraste.


It was modeled and rendered in Blender, the glow effect was added in Flash 8.
To get the color to go from green to blue on the caps, I used a color ramp in the material.
The lighting is an hemi to the right, a lamp to the left, and a negative lamp behind the stirrer to get some contrast.

Dead Eye Jack

O primeiro post bilingue para comemorar as mais de 2200 visitas!



O cowboy mais azarado do Oeste Selvagem no que toca a encontrar criaturas das trevas.
Uma das minhas mais recentes criações. Tenho alguns esboços em papel, que colocarei aqui amanhã, que capturam melhor o que eu quero para este personagem. Esta foi a primeira tentativa de dar cor. Uma mistura de Tim Burton e Gris Grimly no Velho Oeste Selvagem.
O fundo é Photoshop e o Dead Eye Jack e o cavalo são desenhados no Flash com tablet.

The Old West's most unlucky cowboy, in the "run across creatures from the darkness" department.
One of my latest creations. I have a few paper sketches, which I'll post tomorrow, that better capture the angle I'm going for with this character. This was my first color test. Kind of a Tim Burton meets Gris Grimly in the Old Wild West comedy/adventure/horror.
The background was made in Photoshop, and the Dead Eye Jack character and his horse were done in Flash, using a tablet.

Tutorial para juntar 2D e 3D

Para juntar filmes 2D e 3D, neste caso personagem 2D e cenário 3D, usei After Effects.
Antes de entrarem no After Effects devem certificar-se que o video que vai ficar por cima do que serve de cenário, tem o objecto que vocês querem por no cenário rodeado de uma cor inteira, sem anti-alising se possivel. Isto vai funcionar como ChromaKey, por isso escolham uma cor para depois ser convertida em transparente.
Abram o after Effects e vão a Ficheiro, Importar ficheiro e escolham os 2 ou mais filmes que querem juntar.
Em Composição criem uma nova, com a duração e as dimensões que se adequarem ao vosso filme. Agora arrastem o filme cenário para a composição. E seguida arrastem o que tem o objecto com a cor à volta, de modo a ficar por cima do filme de cenário.
Na janela de preview deve estar agora o vosso objecto com a cor, e não se vê cenário nenhum, está na hora de fazer magia!
Com a cada do objecto seleccionada carreguem na tecla "F3", aparece o menu de efeitos para essa camada, carreguem no nome da camada nessa nova janela e aparece uma lista de efeitos, procurem Color Key ou Colour Key, depende se é Inglês de Inglaterra ou dos E.U.A..
Esse efeito tem o monte parâmetros para a certar, não se assustem porque é muito simples. Procurem o que diz cor (tem um rectângulo com a cor ao lado) cliquem nesse rectângulo e o cursor passa a conta gotas. Levem o conta gotas até ele estar por cima da cor que vocês querem passar a transparente e cliquem. Tcharan! ela desapareceu e o cenário ficou visível.
Agora é só acertar as margens para eliminar restos da cor e transição ser suave, usem o blur e as outras ferramentas, vão experimentado até vos parecer bem, e pronto.

Se tiverem uma situação como a do vídeo ali em cima em que o personagem está a frente do cenário numas partes mas por trás noutras, usem uma máscara que tape a zona onde querem que ele apareça (eu sei, parece que estou a dizer ao contrário, mas confiem em mim). No caso do vídeo de exemplo a minha máscara é um rectângulo na parte central do corredor, de uma porta à outra. Isto funciona com filmagens reais da mesma forma que funcionou aqui com o Flash e o Blender. Divirtam-se!

PS: Pela primeira vez desde que este blog foi iniciado, nos próximos 5 dias não haverá posts. O computador onde trabalho normalmente pifou. Simplesmente desligou-se e agora não liga, por isso até breve.

tutorial - Abstracto

Este é o fundo em que foi inserida a imagem do post de dia 25 de Março e foi feito para o blog Bijuteria Rita Soares. A encomenda era algo abstracto, colorido e alegre, que tivesse a ver com a bijuteria. O vectorial foi a escolha óbvia.
As estrelas foram feitas com a ferramenta de poligonos, é só escolher o número de vértices e arrastar o rato. Para as pintar com aquele efeito de volume é com o filtro emboss.
Os brilhos nas bolas de sabão são bolas com o filtro blur que o Flash 8 tem.
As espirais também foram pintadas com o emboss, e foram desenhadas com o lápis.
Os riscos diagonais, para ficarem certinhos, foram feitos desenhando uma recta e depois outra que intersecta-se a primeira. Com a seta arrastam perto de uma das rectas e ela passa a ser curva. Arrastem a ponta dessa curva que não está a intersectar a recta original até que ela intersecte. Ficam com uma forma que de um lado é recta e do outro é uma ligeira curva. Pintem o interior e voilá, têm umas linhas elegantes!
O fundo é um gradiente que depois foi interrompido com umas linhas desenhadas com a ferramenta do lápis usando uma tablet. Nessas novas divisões apliquem o mesmo gradiente mas desfasado. Para controlarem melhor o gradiente podem ou arrastar o balde de tinta em vez de clicarem, o gradiente fica com o comprimento e o ângulo que vocês fizerem ao arrastar, ou usem a ferramenta de controlo dos gradientes na barra dos botões.
Alguma dúvida ou mais explicações mandem mail ou façam comentário.

Tributo a John Woo

When times get though, just blow everything up!

Uma brincadeira de Photoshop, homenageando o estilo do realizador John Woo.
O edificio por trás é no Vaticano, a explosão é deste site e as pombas foram todas as que encontrei no Google com resolução suficiente. O tipo de letra é TR.

As cores foram alteradas com "color balance", para ficar tudo mais verde, amarelo e vermelho (quase não há azul).
O efeito no céu foi feito com gradientes, tal como a t-shirt.
A sombra no chão foi pintada a preto, numa camada multiply.
O efeito nas letras é radial blur (zoom e não rotate).
Usei mascaras para fazer o blend entre os vários elementos e no final inseri as linhas horizontais como neste tutorial.