Bats in the Belfry VIMEO

Bats in the Belfry from João Alves on Vimeo.

cenário 3D com texturas/3D textured background

Depois e acabar a modelação, hora de texturar tudo.
Todos os mapas de UV foram criados utilizando a função "marcar costuras" no Blender, com a excepção da plataforma, onde usei o metodo de "projectar desta vista", por ser mais rápido neste caso.
As texturas são compostar por 3-10 camadas principais, criadas em Corel, e depois ajustadas no Photoshop, onde depois adicionei camadas com detalhes.
Próxima passo, criar a água e o fundo em matte.

After the modeling is completed, enter the textures.
I created all the UV maps using the "make seam" feature in Blender, except for the platform, that was done using the "project from view" method (it was faster).

The textures are composed by 3-10 layers, the main ones created in Corel, and then adjusted in Photoshop, where the detail layers were added.

Next up, doing the water and the matte painting background.

Ambient Occlusion

Um render do meu mais recente projecto com cenários 3D utilizando AO (ambient occlusion) em Blender. Estou a manter tudo muito low-poly, para tentar ser o mais simplista e icónico possivel . O guia de como simplificar a geometria tem sido o jogo American McGee's Grimm, embora a minha simplificação não seja tão extrema.
Não existe nada para além da árvore porque o resto será um matte criado em Photoshop.
Mais novidades em breve.

A render of my most recent project with 3D backdrops using AO (ambient occlusion) created in Blender. I'm keeping it low-poly to remain as simplistic and iconic as possible.The guide on how to simplify geometry has been American McGee's Grimm, although I'm not going that extreme.
There's nothing beyond the tree because the landscape will be a Photoshop matte painting.
More to come soon.

Superman on Ice

Mochila 3D / 3D Backpack

Camião 3D/ 3D Truck

Aqui ficam duas vistas do camião 3D usado nos episódios 11 e 12 do Tuguex.
Modelado em Blender e importado para o Anime Studio Pro para animar juntamente com os personagens.

Here is a view of the whole truck used in some shots of episodes 11 and 12 of the "Tuguex" show. The 3D truck was modeled in Blender, textured in Photoshop e then imported into Anime Studio for the render of the shots.

Seringa / Seringe

3D Stirrer

Foi modelado e renderado no Blender, o brilho foi adicionado no Flash 8.
Para as cores ficarem a passar de verde para azul nas tampas, usei rampas de cor nos materiais.
A iluminação é um hemi do lado direito uma lampada do lado esquerdo e uma lampada negativa por trás do agitador para dar contraste.


It was modeled and rendered in Blender, the glow effect was added in Flash 8.
To get the color to go from green to blue on the caps, I used a color ramp in the material.
The lighting is an hemi to the right, a lamp to the left, and a negative lamp behind the stirrer to get some contrast.

Estágios de Animação 3D / 3D Animation Internship

Estágios em animação 3D área de design/arquitectura em 3D Studio Max (preferível com experiência no software)
Os estágios terão início em Outubro, e terão a duração de 6 meses.
Os candidatos deverão enviar os CVs e reels/portfolios para box@justblue.biz ao cuidado de Carlos Cruz.

A Just Blue.Biz é uma empresa em crescimento, com experiência em animação tradicional, vectorial e 3D em conteúdos infantis para televisão e DVD. As instalações são em Carcavelos (entre Lisboa e Cascais), perto da linha de comboio e da praia. A equipa é jovem , dinâmica e sempre de bom humor.

Vem estagiar para a Just Blue.Biz e anima-te!

Internship in 3D animation in the design/arquitectural department, preferably with experience in 3D Studio Max.
The internships will begin in October, and have a 6 months duration.
Candidates should send your CVs and reels/portfolios to box@justblue.biz to the care of Carlos Cruz.

Just Blue.Biz is a growing company, with experience in traditional, vectorial, and 3D animation for both television and direct to DVD children programing. Its located in Carcavelos (between Lisbon and Cascais), near the train track and the beach. The team is young, dynamic and always having fun.

Come to Just Blue.Biz and animate your self!

3D Erlenmeyer

Antes de mais, peço desculpa pelos últimos posts terem sido um pouco repetitivos e espaçados. O trabalho tem apertado e o tempo para fazer coisas extra está escasso, como não posso por nada do que faço no trabalho aqui, tenho de andar à procura de coisas que já tinha feito à mais tempo, como este Erlenmeyer.
Este frasco estranho é usado em laboratórios de bioquimica entre outros, eu usei uns quantos quando me licenciei em Biologia Marinha. Foi modelado em Blender e texturado para dar a impressão de reflexão. Foi feito como parte de uma proposta de remodelação de uma página de net que nunca foi aceite. Em breve ponho a imagem de entrada do site.

Before I explain this post a little apology is in order. The last couple of post have been repetitive and too much time has passed between them. Things are quite busy down at the office, and has a result of not being allowed to put what I do there, here, I have to search older works to por here, as is the case of this Erlenmeyer.
This weird looking bottle is used in biochemical labs, among other places, I used a few back in college, when I was studying Marine Biology.
It was modeled in Blender and textured to look like it was reflecting the splash page of a web site I remodeled, but was never picked up. Soon I'll post that splash screen.

Render 2

Render com bumpmap / Render with bumpmap

Este render, tal como os 2 próximos, fazem parte de um projecto pessoal que, tal como o do cowboy Dead Eye Jack, está a ser um parto difícil. O tempo para projectos pessoais escasseia, mas com o que aprendo no trabalho acho que estes projectos estão a ficar ainda melhores do que quando os imaginei.
Depois vocês dirão.
Os detalhes do relógio resultam do bumpmap do post anterior.

This render, and the next two, are part of a persoanl project that, just like the cowboy Dead Eye Jack, that it's hard to give birth to. The time for personal projects is scarse, but with what I am learning to do at work, I think these projects are becoming even better than when I first though'em up.
You will be the judge of that.
The detail in the watch result from the bumpmap from the previous post.

BumpMap

O corredor / The Hallway

Estava a tentar por um vídeo , mas o Youtube não está a colaborar, vamos ver se na 2ª já deixa.
Isto é um render de um corredor modelado em 3D no Blender, as texturas são Photoshop e o motor de render é o Yafray, que aconselho vivamente, dá um aspecto mais realista à iluminação, e é à borla.
Primeiro é o modelo, depois um render com o motor do Blender, e o último é um render com o Yafray depois de corrigir a iluminação.

I was trying to upload a video, but Youtube isn't cooperating, let's hope on monday it will.
This is a render of 3D modeladed hallway I created in Blender. the textures are Photoshop, and the render engine is Yafray, wich I strongly recomend, givis lighting a more realistic feel, and it's free.
Firs is just the model, then the render with Blender, and the last one is a render using Yafray and corrected lighting.

tutorial Blender - nodes

Uma ferramenta bastante útil do Blender são os nodes.
Estes nodes podem ser usados para dar retoques ao render final, como neste tutorial, ou para retocar os materiais dos modelos.
Na imagem em cima temos um exemplo do uso dos nodes, a adição de um brilho "fantasmagórico" a uma cena. É claro que este brilho pode ser alcançado utilizando outros programas (ferramentas como a Luma key do After Effects produzem um resultado semelhante) depois de termos o render simples do Blender, mas também podemos fazer tudo no Blender.

1- Dividam a área de trabalho na vertical ou na horizontal, (clicando com o botão direito no limite entre a zona 3D e a área dos botões ou nos limites laterais da área 3D, e seleccionem split na caixa que aparece)

2- Nessa nova área que criaram há um ícone com uma grelha o que indica que é uma área 3D, cliquem neste ícone para aparecerem todos os tipos de janela, e nessa lista procurem o que diz nodes (tem este aspecto). Seleccionem-no.

3- A janela deve continuar cinzenta com a grelha, mas está vazia e tem só 2 ícones e 2 botões na barra inferior, certo? Cliquem no ícone com a cara (se em vez de alterar o render quisessem alterar um material, aqui seleccionam a esfera em vez da cara) e no que diz "Use Nodes", porque vamos usá-los, se bem se lembram é para isso que serve este tutorial... continuando o aspecto é este . Deve aparecer uma janela pequena com um espaço para o render e com uns círculos amarelos, como a janela mais à esquerda da imagem em baixo.

4- Carreguem na tecla F12, para fazer o render da vossa cena. Podem fechar a janela do render depois terminado. Na janela que têm na zona de nodes deve estar uma miniatura do vosso render, tal como na imagem aqui em cima. Agora vem a parte dos nodes (Ena!).

5- Cliquem com o botão direito na zona vazia ao lado do node com o vosso render (sim aquela janelita com a miniatura do render e com as bolas amarelas é um node). No menu que aparece procurem Add e vão adicionando os nodes que vêem nesta imagem aqui em cima, antes do ponto "4-" (se clicarem na imagem ela aumenta e lê-se melhor). Eles estão divididos em várias categorias, vão abrindo cada uma para procurarem os que querem para este tutorial.

6- Liguem os nodes como estão a ver na imagem de cima, clicando na bola amarela e arrastando até à bola onde se quer ligar, o que faz com que apareçam as linhas pretas. alterem os valores em cada node de modo a ficarem contentes com o resultado final e cliquem novamente em F12. Este novo render já tem as alterações.

7- Explicando cada node.
O node inicial é o render normal.
O node Sharpen aumenta a nitidez do render inicial, acentuando diferenças de cor.
O node RGB curves faz uma correcção nas cores, neste caso de modo a ficarem apenas as zonas mais claras acentuadas e tudo o resto passar a preto, o que quer dizer que será transparente.
O node RGB to BW altera as cores para preto e branco.
O node Blur desfoca a imagem a preto e branco deixando meio enevoada, difusa.
O node Add vai adicionar a imagem do render inicial à imagem a preto e branco que obtiveram através dos nodes todos anteriores, com um factor indicado, gerando assim a imagem final.

Vão experimentando outros nodes e outros valores nestes nodes.
Alguma dúvida é só teclarem que eu respondo.


A really useful tool in Blender are the nodes. They can be used to adjust renders, as in this tuturial, or to adjust materials.
This tutorial explais how to achieve the eery glow that you can see on the picture at the beginning of the post. You can achieve the same result using tools like the Luma key in After Effects, but this way you can do it all using only Blender. Here we go.

1- devide your working area by right-clicking one of the lateral limits, or the lower limit of the 3D working area. A menu will pop-up. Select Devide.

2- In the lower bar of this new window there is a little icon, like this , click on it. From the lis that pops-up, select this one , you just changed the type of window, from 3D work-space to nodes.

3- The window is grey with a black grid, and... nothing else. On the bottom you have 2 icons and 2 buttons, activate the one with the face, and the one that states "Use nodes" 'cause thats what we're here for right? To use'em. A little box will appear, that looks like the first one on the left in the image below, that's a node (you should be proud, it's your first node).

4- Press the F12 key to do a render of your scene. When it finishes, close that window and look at your node, it has a miniature of the render in it, like you can see in the image above. Next, its node time!

5- Right-click on an empy space surrounding the node, in the menu that appeared select Add node. Now search for the nodes that you see in the above picture and add all of them.

6- Now connect them as you see in the image. To connect them left-click on the yellow circles of one node and drag the black line that appears to the circle on the other node you want to connect the first node with. After everything is connected as above try to adjust the values of each node to achieve something that you thing is right. Press F12 again. As you can see this new render is different from the first one.

7- Explaining each node.
The first node is your render, pure and simple.
The Sharp node sharpens the render, making edges more clear.
The RGB curves node changes the colors, in this case to achieve a n image that only shows the lighter places, leaving everithing else as black, wich will make it transparent.
The RG to BW node convers the colored render to a black and white one.
The Blur node will unfocus the render, giving it a foggy look.
The Add node adds the original render to the new one that you distorted with the nodes, according to the rate that you choose, thus generating the final render with the glow effect.

Have fun trying other nodes and other values.
Any questions feel free to ask.

Teste 3D em Anime Studio

O primeiro teste de importar algo feito em blender para o Anime Studio (antigo Moho). Resulta bem com texturas, mas a iluminação não apareceu, tenho de ver se descubro. Depois explico como fiz.

Louvre - vista dos jardins

Aqui está mais um ângulo do modelo do Louvre. Desta feita vê-se em mais pormenor o grau de detalhe do modelo e a proporção do edifício antigo e da pirâmide quando vistos por alguém nos jardins.

Paris a 3D

Aqui está a vista de Paris Virtual que mostra os 3 monumentos já modelados, nas suas posições relativas reais.
Em grande plano temos a Notre Dame, com um canal do Sena logo ao lado, a amarelo está o Louvre, e ao fundo do lado esquerdo temos a Torre Eiffel.

A cidade está a ser feita à escala, em Blender, baseada nos mapas do Google Maps e nas plantas de cada edifício. O céu é Photoshop.

Fechos de correr (zippers)

Eu sei que não são o assunto mais interessante do mundo, mas estes fechos de correr fazem parte de um projecto maior ainda em desenvolvimento.
Foram feitos em Maya 7. Foi engraçado modelar a parte principal do fecho, parece muito simples, usamos todos dias, mas deu para suar um bocado. Acho que ficou fixe.

Tutorial para juntar 2D e 3D

Para juntar filmes 2D e 3D, neste caso personagem 2D e cenário 3D, usei After Effects.
Antes de entrarem no After Effects devem certificar-se que o video que vai ficar por cima do que serve de cenário, tem o objecto que vocês querem por no cenário rodeado de uma cor inteira, sem anti-alising se possivel. Isto vai funcionar como ChromaKey, por isso escolham uma cor para depois ser convertida em transparente.
Abram o after Effects e vão a Ficheiro, Importar ficheiro e escolham os 2 ou mais filmes que querem juntar.
Em Composição criem uma nova, com a duração e as dimensões que se adequarem ao vosso filme. Agora arrastem o filme cenário para a composição. E seguida arrastem o que tem o objecto com a cor à volta, de modo a ficar por cima do filme de cenário.
Na janela de preview deve estar agora o vosso objecto com a cor, e não se vê cenário nenhum, está na hora de fazer magia!
Com a cada do objecto seleccionada carreguem na tecla "F3", aparece o menu de efeitos para essa camada, carreguem no nome da camada nessa nova janela e aparece uma lista de efeitos, procurem Color Key ou Colour Key, depende se é Inglês de Inglaterra ou dos E.U.A..
Esse efeito tem o monte parâmetros para a certar, não se assustem porque é muito simples. Procurem o que diz cor (tem um rectângulo com a cor ao lado) cliquem nesse rectângulo e o cursor passa a conta gotas. Levem o conta gotas até ele estar por cima da cor que vocês querem passar a transparente e cliquem. Tcharan! ela desapareceu e o cenário ficou visível.
Agora é só acertar as margens para eliminar restos da cor e transição ser suave, usem o blur e as outras ferramentas, vão experimentado até vos parecer bem, e pronto.

Se tiverem uma situação como a do vídeo ali em cima em que o personagem está a frente do cenário numas partes mas por trás noutras, usem uma máscara que tape a zona onde querem que ele apareça (eu sei, parece que estou a dizer ao contrário, mas confiem em mim). No caso do vídeo de exemplo a minha máscara é um rectângulo na parte central do corredor, de uma porta à outra. Isto funciona com filmagens reais da mesma forma que funcionou aqui com o Flash e o Blender. Divirtam-se!

PS: Pela primeira vez desde que este blog foi iniciado, nos próximos 5 dias não haverá posts. O computador onde trabalho normalmente pifou. Simplesmente desligou-se e agora não liga, por isso até breve.